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穆索斯基 (Modest Mussorgsky)

from http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composer.php?p_no=0000007022


1861年俄國解放農奴的事件影響到許多俄國貴族，貴族們自此少了人供養，必須自立更身；有許多人無法接受現實，坐吃山空，家道自始沒落。音樂家莫捷斯特•彼得洛維奇•穆索斯基 (Modest Petrovich Mussorgsky) 家正是這樣的例子。

穆索斯基原本家境富裕，但是農奴解放導致收入減少，家庭經濟漸差。穆索斯基的父母親原本期望他能夠成為軍人，1856年穆索斯基自聖彼得堡禁衛軍學校畢業，加入軍隊，在軍隊中認識格令卡的繼承人，音樂家達爾加梅日斯基，兩人開始親密交往。之後他還認識了其他當代俄國樂壇的活躍作曲家，如巴拉基列夫、居依等人，這樣組成了所謂的「俄國強力集團」，這個集團之後有林姆斯基-高沙可夫、包羅定等的加入。

認識這些音樂家，引發穆索斯基對音樂的興趣，他辭去軍職，跟隨巴拉基列夫學習音樂。穆索斯基的生活一向揮霍無度，為了維持生計，他在公家機關找到一個小官吏的工作。這個工作讓穆索斯基覺得非常乏味，竟以酒澆愁，最後變成酗酒，最後因為酒精中毒，於四十二歲的壯年去世。

令人稱奇的是，穆索斯基過著這樣沒有節制的生活，竟然能夠創作出許多好的音樂。穆索斯基早期的創作有一部未完成的歌劇，因這部歌劇讓作曲家對歷史發生興趣，尤其是與民族歷史相關的事件更是吸引他，這延伸出穆索斯基最為後人知曉的作品--歌劇《包利斯•戈都諾夫》（1868-1872）。這部歌劇是根據文學家普希金的同名劇本，在參照歷史改編而成，由穆索斯基自己寫劇本。這部作品在上演前頗受監察機關的刁難，幾番波折後才獲准上演。

1874年這部歌劇上演後，穆索斯基將創作焦點放在另一部歌劇《霍宛斯基黨人之亂》上，這部作品獨特的地方在於，穆索斯基擷取民間傳說，自己寫成劇本，但這齣歌劇並沒有完成，後來有林姆斯基-高沙可夫續完。

現今穆索斯基最受歡迎的兩首作品是管弦樂作品《荒山之夜》與鋼琴曲《展覽會之畫》，後者雖因拉威爾的管弦樂版更加流傳。

「展覽會之畫」(Pictures at an Exhibition)



from http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf030388


「展覽會之畫」原是穆索斯基為了紀念好友∼一名優秀的建築師哈特曼（Victor Hartmann）的逝世，而在一八七四年所譜下的鋼琴曲。哈特曼才華洋溢，卻在三十九歲時就因病辭世，他的好友們為了紀念他，特別在聖彼得美術館舉行一場展覽，展出哈特曼生前所創作之水彩畫、素描、以及設計圖等。穆索斯基在參觀完這名摯友的作品後，感到「聲音與意象已全然盤旋在腦海中」，因而從展覽中選出十張作品，藉由一套鋼琴組曲的譜寫來詮釋這些畫作，同時追念哈特曼。

全曲雖在一八七四年完成，但卻遲至穆索斯基身後之一八八六年才正式出版，作曲者生前並未親自聆聽這首曲子的演出。而「展覽會之畫」今天之所以成為音樂會中的重量級名曲，實應歸功於法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel）的管弦樂編曲，拉威爾的管弦樂版本在一九二二年首演之後，佳評如潮，日後雖有各種不同的同曲目編曲出現，但卻僅見拉威爾版屹立不搖，足見其乃是出類拔萃之作。

整首曲子由「漫步」(Promenade) 的樂段開始，所描繪的十幅畫依序分別為「侏儒」(Gnomus)、「古堡」(Il Vecchio Castello)、「狄優列利花園」(Tuileries)、「牛車」(Bydlo)、「蛋殼中的雛雞之舞」(Ballet Of The Chicks In Their Shells)、「富有與貧窮的猶太人的對話」(Samuel Goldenburg And Schmuyle)、「里莫吉市場」(The Marketplace At Limoges)、「墓窟」(Catacombae, Sepulchrum Romanum) 與「雞腳上的小屋」(The Hut On Fowl's Legs)，最後在氣勢雄偉磅礡的「基輔之門」(The Great Gate At Kiev) 中結束。

我的展覽會之畫是這張
還不錯聽

好像是趁278元特價買的

hclin 寫:

我的展覽會之畫是這張
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好像是趁278元特價買的

hclin兄真會買∼

波哥雷利奇 (Ivo Pogorelich) 的版本是鋼琴版的名盤喔！

那是不是還有管絃樂的版本呢

from http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/MIDI/mussorgsky/Picture/Picture.htm

穆索斯基的摯友哈特曼 (Victor Hartmann) (上圖) 從美術學校畢業後，作有許多描繪各國風土民俗的水彩畫、素描與速寫等。一八六九年返國，在一八七三年突然去世。其好友斯塔索夫於次年在彼得堡美術學校舉辦哈特曼遺作展共四百餘件。這些作品展現了哈特曼的才華，並反應各國民間生活風貌，經作者留下深刻的印象，於是樂思和曲調源源而來，作者曾說：「我連記譜都感到來不及。」 這是一首鋼琴組曲，是穆索斯基最具有代表性的器樂作品，亦是十九世紀俄國最傑出的鋼琴名作，可惜在作者生前幾乎沒有人在音樂會上演奏過，直到本世紀二０年代起才在歐洲流傳。一九二二年法國作曲家拉威爾改編原鋼琴取為管絃樂曲造成流行。

全曲共分十段，每段均根據一幅圖畫而作，且各有標題。「漫步」(Promenade) 的主題貫穿各段樂曲之間，不但有連接的作曲，並用以描述作者漫步觀賞畫展的情景。

「侏儒」(Gnomus)∼原畫為一幅跛腳侏儒形玩具胡桃夾子的素描。樂曲一開始時用突發性急促音響呈現出侏儒主題，每一句末加一延長主音，使得樂曲得到平衡。接著由下行二度的曲調，帶有悲涼、悽慘的感傷。末段緩慢而沈重的曲調，彷彿可憐而孤獨的侏儒一顛一簸般的躑躅徘徊，表現了作者的同情心和悲壯的情懷。

「古堡」(Il Vecchio Castello)∼本曲為六八拍子，描寫在中世紀古堡前，一位田園詩人在敘述古堡的遙遠往事，歌聲中蘊藏著無盡的懷念和感傷。

「狄優列利花園」(Tuileries)∼描寫巴黎市中心的杜依勒里宮廷花園，那是一個人們常去遊玩休憩的場所，其副題為「孩子們在遊戲後的爭吵」；樂曲短小優美，一開始主題活潑明快，彷彿兩個可愛的小孩在喋喋不休的爭吵什麼，充滿著濃郁的生活氣息。

「牛車」(Bydlo)∼樂曲低音區不斷反覆著和絃音形，沈重而遲緩，使人聯想到拖著滿載牛車的老牛，步履艱難得緩慢驅動著車輪，由近而遠。

「蛋殼中的雛雞之舞」(Ballet Of The Chicks In Their Shells) (上圖)∼這是一段用幻想的手法，描寫在蛋殼裡未孵化的雛雞們的鳴叫聲，並以蹣跚的步態搖搖晃晃的舞蹈的情形。樂曲輕巧、活潑、詼諧。




「富有與貧窮的猶太人的對話」(Samuel Goldenburg And Schmuyle) (上圖)∼描寫一個肥胖的猶太富人的傲慢神態及另一個瘦弱得猶太窮人哭喪的臉，謙卑而可憐的對話。低聲部代表富人胖子粗暴自信的音調，高聲部是窮人瘦子細弱的音調，顯得戰戰兢兢、惶恐不安。最後的結局彷彿可憐的窮人被蠻橫無理的富人趕跑。

「里莫吉市場」(The Marketplace At Limoges)∼這是描寫法國中部一座老縣城利莫日的市集，樂曲在快板上展現充滿生氣的曲調；猶如一群商販和婦女們在市場上喧鬧閒談的情景。最後樂曲似乎未終止即突轉入第八曲。




「墓窟」(Catacombae, Sepulchrum Romanum) (上圖)∼一幅陰森森的墳墓圖案，使作者悲痛的想到老友的死，第一部份有著低沈、陰冷的低音和不安定的和絃，使人如同深夜置身於空曠的墓穴中。第二部份轉為行板，並附有標題：「用冥界語言與死者交談」，在高音區震音所表現的飄忽、神秘的氣氛中出現了「漫步」的主題。

「雞腳上的小屋」(The Hut On Fowl's Legs) (上圖)∼哈特曼設計的一幅鐘表造形圖案「雞腳上的小屋」，副題「妖婆」作者根據此一圖，充份展現其想像，把小屋與俄羅斯民間故事中常出現的女巫婆相連。曲中可以聽到女巫的獰笑聲、叫喊聲及風的呼嘯聲和樹林的喧譁等等童話式的戲劇性音效，曲末不間斷地進入第十曲。

　


「基輔之門」(The Great Gate At Kiev) (上圖)∼本曲氣勢宏偉，描寫了三種意念：一是莊嚴般的巨人樣子，使人聯想「漫步」的主題。二是前虔誠的讚美詩歌彷彿教堂的管風琴般。三是描寫慶典的鐘聲。曲中「漫步」的主題歷歷可聞，最後強有力地產生出如巨人般的主題，描繪了古代基輔城裡的歡騰場面。

「荒山之夜」(Night on the Bare Mountain)

from http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf026997


這首穆索斯基的管弦樂代表作取材於傳統俄羅斯神話，其最早的原譜在1860年的戲曲作品「女巫」（Witch）已出現。在女巫這部戲中，於每年6月23日「聖約翰日」的前一夜，來自全俄羅斯各地的鬼魅都會聚集於鄰近基輔（Kiev）的荒山地區（Bald Mountain），進行一場名為黑色彌撒的慶祝，群魔會在當晚盡情跳舞，以取得撒旦的歡欣。「荒山之夜」，正是這一段群魔亂舞的場面。

只是，「女巫」這部戲一直未能完成上演，而後，穆索斯基將「荒山之夜」這段改編成合唱與管弦樂曲，但還是未能上演，到了1874年，又將之放進了歌劇「索羅欽斯克市集」當中。直到穆索斯基死後，林姆斯基高沙可夫於1881年開始重新編寫「荒山之夜」，還其管弦樂之本色。現今的「荒山之夜」，其中之樂念與主題還是出自穆索斯基，但炫麗的管弦樂則出自林姆斯基高沙可夫之手。但不管如何，這已是一首相當受歡迎的管弦樂曲，還在迪士尼卡通「幻想曲」之中好好秀了一下。

小弟個人推薦版本∼



穆索斯基：「展覽會之畫」、「荒山之夜」

(Mussorgsky: Pictures at an Exhibition, Night on the Bare Mountain)

Fritz Reiner指揮芝加哥交響樂團

RCA公司出版


經典級的唱片。Reiner將芝加哥交響樂團的演奏技術帶到極致！

豐富的管絃樂色彩在Reiner的指揮棒下傳達出富有敘事性的味道∼

Living Stereo系列中的精采錄音之一！

不知道各位網兄是否有其他推薦版本？
謝謝∼

Argerich 寫:小弟個人推薦版本∼



穆索斯基：「展覽會之畫」、「荒山之夜」

(Mussorgsky: Pictures at an Exhibition, Night on the Bare Mountain)

Fritz Reiner指揮芝加哥交響樂團

RCA公司出版


經典級的唱片。Reiner將芝加哥交響樂團的演奏技術帶到極致！

豐富的管絃樂色彩在Reiner的指揮棒下傳達出富有敘事性的味道∼

Living Stereo系列中的精采錄音之一！

不知道各位網兄是否有其他推薦版本？
謝謝∼

小弟倒沒其他版本可推薦,不過這一版倒是LP,SACD,XRCD全收了

Argerich 寫:小弟個人推薦版本∼



穆索斯基：「展覽會之畫」、「荒山之夜」

(Mussorgsky: Pictures at an Exhibition, Night on the Bare Mountain)

Fritz Reiner指揮芝加哥交響樂團

RCA公司出版

這張有 RCA Living Stereo CD 版，RCA Red-Seal remastered CD 版，JVC XRCD2 版，SACD 版....
每一個版本的聲音都不同

印象最深刻的版本，是傑利畢達克與慕尼黑愛樂的版本，「基輔之門」一點都不爆棚，但是非常的莊嚴、輝煌，別有一番滋味

musk兄和TMNEXT兄，really many thanks......

展覽會之畫：

鋼琴版推薦Richter的Sofia實況，或齊伯斯坦在DG的錄音。

拉威爾的改編版，除了Reiner那張驚天動地的錄音外，
建議試試Giulini指揮的版本，最著名的是他與芝加哥在DG的錄音，
小弟另有一張他與ACO的實況，年代不詳但更為熱烈。

荒山之夜：
試試Slava指揮的版本。

klem 寫:展覽會之畫：

鋼琴版推薦Richter的Sofia實況，或齊伯斯坦在DG的錄音。

拉威爾的改編版，除了Reiner那張驚天動地的錄音外，
建議試試Giulini指揮的版本，最著名的是他與芝加哥在DG的錄音，
小弟另有一張他與ACO的實況，年代不詳但更為熱烈。

荒山之夜：
試試Slava指揮的版本。

klem兄果然有很獨到的想法，謝謝您的推薦∼