一聽傾情 － ULTRASONE ED9!
發表於 : 週二 4月 24, 2007 1:36 pm一听倾情 － ULTRASONE ED9!
主器材：philips cd10mkii，ultrasone ed9
辅助器材： 莱曼， HA01
【除非特别注明，听感均来自philips cd10mkii随身听直推】
在决定去听ED9之前，特意向一位朋友（哈哈，这位朋友可是这里的熟客哦∼）了解ultrasone品牌的风格，他给了我一个很有趣的比喻，说ultrasone差不多相当于白牙乘以歌德除以二，或者说相当于白牙乘以歌德再开平方。。。不得不承认，在对ultrasone产生第一印象之前，我无法理解这个比喻的关键所在。但不得不承认，这个比喻非常有趣。
听过ed9后，我才发现，这个比喻非常形象。
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关于S-Logic
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仔细研究了ed9的说明资料，发现所谓的S-Logic技术，其实并没有字面上看起来这么玄妙和复杂，ultrasone只是利用外耳廓的生理结构让声音进入耳道之前首先进行的某种程度的散射或绕射，并依次从某种程度上模拟人耳听音箱时的感觉。这种方式是否似曾相识？想想CD3K和R10的震膜倾斜设计，想想qualia 010的远距离发音单元，还有kk的悬挂小喇叭，哈哈，ultrasone的噱头搞得似乎有点大啊？！从ed9的外观上是看不出S-Logic技术是如何被采用并起作用的，或许厂家在单元发声结构上进行了特殊设计，谁知道呢。
我一直以为，耳机采用什么技术是次要的，重要的是其声音表现和佩戴及聆听舒适度，尤其是长时间的聆听舒适度。S-Logic作为耳机的一个宣传点的确不错，但是否实用呢？或者说是否如宣传得这般神奇呢？请看下文。
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关于ed9 的声场
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不知道是不是真的与采用了S-Logic技术有关，ed9的声场表现非常【独特而有趣】，最关键的，整体的自然感与平衡度把握非常适度，长时间聆听的感觉尤其轻松美妙。
1．吉他和小提琴，《paganini for two》。不同于普通耳机的偏左右上方结像，ed9中的小提琴和吉他结像更偏【前上】方，小提琴和吉他的中心点似乎是在聆听者额头斜上方30的样子。结像比较稳定。我并不觉德这种结像方式有多奇怪，因为大奥（scd-555es+hev90+he90）的结像更加立体更加逼真，而且大奥的结像更加靠前，更加自然。《paganini for two》这种结像方式，我倒倾向于认为是这是ed9中高频素质高的必然结果。
2．塞戈维亚弹奏的古典吉他，《巴赫》, DG出品。ed9中的吉他位置无疑是非常独特的，根本就是高高在上嘛！别人都是在帖进听者的脸来演绎的，ed9却简直就是直挺挺的在脑门子上方大概20∼30公分的地方鸣响，距离有点远倒算了，吉他的位置。。。也太有趣了吧？这种声场显然是不真实的，但，不得不承认，这种拉开一定距离的演绎方式，听起来。。。很舒服∼
3．DECCA歌剧。方位远近宽窄甚浅，同别的耳机实在找不出啥两样的。
4．摇滚，《世纪经典（2CD）》。除了耳机素质高所营造出来得宽阔与自然感，没感觉出有啥特别的。
5．交响乐，《天方夜谭》。同别的动圈耳机比起来，乐器前移感明显，宽深感明显。金属打击乐器由于能量足，距离明显靠前，显得有点突兀。4.1聚会时IKEMI+大奥的方位感更合理，简直就是子前方一字排开般；3.10聚会时8PS+大奥的声场宽深比例也比ed9这次更规整。
6．长时间的聆听感。由于基本上只有我一个人在听，我对ed9听得很仔细很投入，碰到有感触的曲子甚至会从头听到尾。听到后来居然有种耳机消失了的错觉，而且这种感觉来自听觉体验而不是触觉体验。房间里偶尔会有其他人的走动和窃窃私语，窗外偶尔还会混杂在一起的雨声和机动车声。如果留心，这些外界“干扰”可以听得非常清楚；但如果不去留心，这些干扰也不会主动来打扰你。由于耳机中的音乐和外界的干扰听得都很清楚，我甚至不由得怀疑，自己真的是在听一只封闭式的耳机么，怎么\自己以前听hd600这种开放式耳机反而不会留意外界的干扰？耳罩的压力是有的，但同样丝毫不影响长时间聆听的舒适度。这种长时间聆听的舒适度，hd580/600/650无疑是一流的，想不到封闭式的ed9也是一流的。
对聆听音乐而言，长时间聆听的自然于舒适才是最重要的，这可能才是S-Logic设计初衷吧？
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关于ed9 的三频
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ed9的三频，无疑验证了开头提到的那个比喻－白牙乘以歌德然后开平方－是非常有道理的。我甚至觉得，这个比喻非常形象而妥帖。
得益于镀钛震膜和高达35kHz的频响，ed9的高频无疑是非常独特而传神的。三角铁清晰直接并略带水润的色泽，尽管前面只是台随身听，ed9中三角铁的清晰度已经不逊色于我听过的任何一只顶级动圈抑或高档静电耳机。卡拉杨指挥“天方夜谭”第四乐章，当金属打击乐器响起，尽管稍显零乱并略带破铜烂铁感，但那种逼真的金属味道，甚至比4.1聚会上ikemei＋大奥更有过之而无不及。
镀钛震膜的高刚性表现，甚至在吉他和小提琴的高音部再现也产生明显的影响。在录音有偏清亮偏hifi嫌疑的《Paganini For Two》中，小提琴水润感非常好，并略带明显的金属质感（提琴声依然非常动听），吉他共鸣感不明显，整体偏清甜清亮，甚至有种清脆的感觉。（注：我这台随身听的古典吉他高音声部还原的确有点偏清甜水润，吉他共鸣感非常明显，中频相对而言略显细弱，整体听起来绵软有余而丰满不足）。ed9的高刚性特质在Eric Clapton中的电吉他中亦得到了淋漓尽致的表现，吉他快速直接清晰，听起来过瘾之极。对比了一下同接在莱曼上的hd650，哈哈，结论是慢腾腾的650的确不是表现摇滚的料。（注：此时的ed9已经沾染了不少莱曼丰满平衡端正的个性，如果是直推，Eric Clapton又会更hi几分。）
ed9的低频，属于那种平时不怎么显山露水，但一旦让他发挥出来，绝对可以让你hi到顶的类型。ed9的中高频是如此的通透、直接，有时候甚至是粗野（新耳机哦），我甚至恍恍然如听K501之感。但DECCA歌剧和“天方夜谭”重的弦乐群却明确无误地告诉我，ed9不缺低频！等我听到《E Mao》(类似Enigma的一张New Age)时，电子音乐营造出来的连绵不绝的低频和中低频，除了以前用RS1听电影原声的时候找到到过类似的hi到顶的感觉，HD600/HD650几时能够提供？
（注：在随身听直推时，ed9中低频的气势是有所缺失的，中频亦显得不够丰满。但一上莱曼，气势和丰满度马上就上来了，ed9对前端的敏感性可见一斑；如果换了ha01 ，听DECCA歌剧和《E Mao》，音乐重的中低频分量已经浓厚到了化不开的程度）
ed9的中频。同两端张扬而独特的个性相比，ed9的中频无疑是非常让人难以琢磨的，估计非购入一只仔细欣赏个十天半月难以准确把握其真实面目。在这里我只能略说下几张不同风格的碟子听下来的大致感受。ed9的人声没有HD600那种奶油般的染色，也没有240M那种昏黄的色调，似乎缺乏240DF清纯外表下演绎不住的火热激情，似乎也没有歌德那种如火的热烈。同许多人眼中的白牙不同，ed9的人声决不平淡，决不甘于做高低频的陪衬。最明显的感觉是，同中高频类似，ed9的中频是直接的，细节是丰富的。简言之，ed9的人声是听来非常真实，我甚至可以断言ed9演绎出来的歌者表情是异常生动的。具体的情形见后面的聆听片断描述。
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聆听片断
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试听唱片的简单说明：
1. 《吴门琴韵》，雨果唱片，HRP712-2。录音演绎皆佳的古琴作品
2. 塞戈维亚演绎《巴赫》，DG。塞戈维亚的古典吉他，不需多说啦。
3. 《paganini for two》，DG，,437 837-2G。发烧友人人皆知的一张唱片。
4. 《The Greatest Opera Show on Earth》，DECCA。个人觉得即使不喜欢歌剧，也应该买来感受感受的碟子。
5. 《世纪经典（2CD）》，EMI。精彩的摇滚、POP精选。
6. 里姆斯基作品集，DG，小双张。聆听的是《天方夜谭》，卡拉杨指挥柏林爱乐。
7. 《E Mao》，风潮唱片。大陆制作人赴西藏采风并制作的New Age，有中国人的Enigma之称。
前文已经提到过ed9表现小提琴、吉他、金属打击乐器、电子乐器的出色表现，下面就聆听过程的一些片断来一个snapshot，对于相对准确地把握ed9的个性或许会有所帮助。
除非特别说明，均基于随身听直推的听感。
1．塞戈维亚演绎的古典吉他，《巴赫》。吉他高高在上（有趣的定位），音色偏水润偏华丽，但依然比较真实；共鸣腔不是非常明显；左手手指滑过指板的声音非常清晰，右手指甲滑过琴弦的声音也清晰可闻，但没有象铁三角L3000/W5000般过于纤毫必现，以至于影响到了对音乐的感受。
2．古琴，《吴门琴韵》，第一曲“胡茄十八拍”。古琴音色偏华美，古朴感略显不足。吴老先生左手抚琴的细节历历在目，清晰度可以说到了骇人听闻的地步，但绝不粗糙刺耳。一直以为240DF表现古琴抚琴的细节已经让人叹为观止了，谁知道这回来了个更狠的角色！可能古琴的音色演绎的过于华美了，总觉得“胡茄十八拍”中哀怨的神韵出不来。cd10mkii+ta28+240df对古琴神韵的把握是值得信赖的。
3．小提琴，《paganini for two》，《天方夜谭》。《paganini for two》中的小提琴前文已经提过，清亮有余，木头味则不是很足。《天方夜谭》第一第二乐章开头处的小提琴独奏略显明亮，非常直接犀利，听起来很过瘾；哀宛和悲伤的氛围营造则不是很到位，不够感人置深。不排除音源不够资格的问题，悲伤的氛围营造让我最信服的是LINN CLASSC三合一直推hd600，naim cd3.5＋8pr+hd600则多了份女性哀宛的成分，更加动人心魄。
4．歌剧，《The Greatest Opera Show on Earth》，DECCA。
Disc1,
"1. Carmen: Prelude ". 清晰的全频尤其是低频层次感，气势表现不如台机上的600和650。
"5. Fedora: Amor Ti Vieta ". 这首曲子中的男声独唱在不同的耳机上会产生截然不同的效果：k501/k601上是悲怆+悲愤，仿佛歌者胸中燃烧着复仇的烈火；hd600/hd650上则是掩抑不住的悲愤＋悲伤（甚至是哀伤 － hd600），仿佛在哀叹亡人早逝人世不公但却又不得不服从命运的安排。cd10 mkii属偏激情彭湃型的机子，与AKG的表达方式比较接近。cd10 mkii＋ed9的演绎似乎是将akg+森海合在了一起，中上声部粗糙而直接，非常接近501；中下声部则一字一句抑扬顿挫，甚至比hd600来得都沉稳和凝重。整体上不是akg那种激情四射的演绎方式，反而更接近于森海的略带悲伤与无奈。
“6. Carmen: Habanera”. 是为了听女高音的能量感而选择这首的，但最后却发现ed9播放出来的carmen非常直接、真实！歌手歌唱技巧的多变亦超乎预料！！如果不是时间所限，真想把整首曲子完整听一遍，太不同寻常了！
Disc2,
"3. Pagliacci: Recitar!...Vesti la giubba". 随身听直推帕瓦罗蒂，人声丰满度不够，如泣如诉的感觉很淡（naim+8pr+hd600是多么逼真啊），失望。后来试了下莱曼，发现帕瓦罗蒂的丰满度完全没有问题。如泣如诉感是否到位？限于时间，没有继续听下去，相信应该不会差。
“5. . Il travatore: Anvil Chorus”. 不说了，尽管是随身听直推，合唱的气势，大提琴群感的营造均没有让我失望。如果用莱曼，相信会更上一层楼，但我觉得没这个必要了。
“10. L'Elisir d'Amore: Una Furtiva Lagrima ”。在hd600下奶油味十足的小男声，在ed9上沉稳大度，简直成了一个迈着四方步慢步而行的中年绅士，跟hd600的演绎真是天壤之别！这种听感让我想起了金嗓子下的007t+007，不过007多了份悠远与深沉，ed9则多了分沉稳与从容。（注：对比过很多其他耳机，rs1/kk/df/501/650等等，这首曲子上的“奶油”是600的专利产品，绝无二户。）
6．摇滚，《世纪经典（2CD）》，EMI。
"01 QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY". 整体感不错，人声吐字清晰，低频过于浓重层次打不开，怀疑随身听（直推）之故。
"08 PINK FLOYD ANOTHER BRICK IN THE WALL（PART2）"。层次感不错；无论主唱还是学生的合唱，均清晰而直接；电子合成器营造出来的低频量感丰富，收得不是很快，效果非常吸引耳朵。过瘾＋舒服。
"09 STING ENGLISHMAN IN NEW YORK"。没有DF特有的那种水灵活泼，但sting的吐词清晰啊，许多以前含糊带过的歌词这次终于口齿清楚了，比如“I don't drink coffee I'll take tea my dear ”中的"tea", “See me walking down Fifth Avenue ”中的“Fifth Avenue ”等。
"14 UB40 WITH CHRISSIE HYNDE I GOTUBABE"。男女声你唱我和在精神上相互鼓励的互动感明显，比较真实可信。不过，男声是不是不够“愤青”不够“颓废”啊？
"15 TALKING HEADS ROAD TO NOWHERE"。伴唱歌手终曲前几十秒时的单音节嘶吼依然不是240df般发自肺腑，而是如hd600/hd650般发自喉腔。240df这种发自肺腑的激情流露，如同600的奶油，似乎也是招牌菜，独此一家。
7．管弦乐组曲，《天方夜谭》，卡拉杨指挥柏林爱乐。织体交待非常非常清楚，打击乐器的金属质感非常突出，铜管乐的光泽和空气感同印象中的最高水准（ikemei+大奥）演绎依然不能比，中低频的气势和整体的把握不如我的naim+8pr+600系统，整体听起来不够齐整。由于个性偏软调，三频也不是非常平坦，交响的播放本来就是我这台cd10mkii随身听的软肋，直推的话这条软肋更加突出。尽管知道加了莱曼后ed9可以捞回不少气势方面丰满度方面的面子，但还是没有听，因为我我寻找的是ed9的个性，而不是各种器材之间那种你有我有大家有的共性。
8．New Age,《E Mao》。整体听起来非常不错，或者说这张碟子直接刺激过瘾的特点依然表达的很充分。量感丰富的电子乐（中）低频，随身听直推搞不定，有粘在一起的感觉。试了下ha01，发现ha01下ed9的中低频更加臃肿不堪，根本没法听；试了下莱曼，哈哈，这回低频打开了，不过。。。既然我是来找ed9的个性的，还是算了吧。通过莱曼和ha01，我知道ed9这个东东对前端非常敏感，这已经足够。
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总结
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巨毒无比的耳机，融摇滚之激情与古典之沉稳与一身的阳刚之美，拜牙与歌德从此有麻烦了。
1、超自然的声场，比开放式耳机更开放的聆听感受!
2、直逼高档静电的打击乐器金属感!
3、通透直接快如闪电的中高频!
4、RS1般余音绕梁三日不绝的低频营造!
5、超乎想象的男高音、女高音直接感与通透感!
6、超乎想象的大提琴质感与松香味还原!
7、超一流的前端揭示能力与超一流的易出好声!
主器材：philips cd10mkii，ultrasone ed9
辅助器材： 莱曼， HA01
【除非特别注明，听感均来自philips cd10mkii随身听直推】
在决定去听ED9之前，特意向一位朋友（哈哈，这位朋友可是这里的熟客哦∼）了解ultrasone品牌的风格，他给了我一个很有趣的比喻，说ultrasone差不多相当于白牙乘以歌德除以二，或者说相当于白牙乘以歌德再开平方。。。不得不承认，在对ultrasone产生第一印象之前，我无法理解这个比喻的关键所在。但不得不承认，这个比喻非常有趣。
听过ed9后，我才发现，这个比喻非常形象。
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关于S-Logic
××××××××
仔细研究了ed9的说明资料，发现所谓的S-Logic技术，其实并没有字面上看起来这么玄妙和复杂，ultrasone只是利用外耳廓的生理结构让声音进入耳道之前首先进行的某种程度的散射或绕射，并依次从某种程度上模拟人耳听音箱时的感觉。这种方式是否似曾相识？想想CD3K和R10的震膜倾斜设计，想想qualia 010的远距离发音单元，还有kk的悬挂小喇叭，哈哈，ultrasone的噱头搞得似乎有点大啊？！从ed9的外观上是看不出S-Logic技术是如何被采用并起作用的，或许厂家在单元发声结构上进行了特殊设计，谁知道呢。
我一直以为，耳机采用什么技术是次要的，重要的是其声音表现和佩戴及聆听舒适度，尤其是长时间的聆听舒适度。S-Logic作为耳机的一个宣传点的确不错，但是否实用呢？或者说是否如宣传得这般神奇呢？请看下文。
××××××××
关于ed9 的声场
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不知道是不是真的与采用了S-Logic技术有关，ed9的声场表现非常【独特而有趣】，最关键的，整体的自然感与平衡度把握非常适度，长时间聆听的感觉尤其轻松美妙。
1．吉他和小提琴，《paganini for two》。不同于普通耳机的偏左右上方结像，ed9中的小提琴和吉他结像更偏【前上】方，小提琴和吉他的中心点似乎是在聆听者额头斜上方30的样子。结像比较稳定。我并不觉德这种结像方式有多奇怪，因为大奥（scd-555es+hev90+he90）的结像更加立体更加逼真，而且大奥的结像更加靠前，更加自然。《paganini for two》这种结像方式，我倒倾向于认为是这是ed9中高频素质高的必然结果。
2．塞戈维亚弹奏的古典吉他，《巴赫》, DG出品。ed9中的吉他位置无疑是非常独特的，根本就是高高在上嘛！别人都是在帖进听者的脸来演绎的，ed9却简直就是直挺挺的在脑门子上方大概20∼30公分的地方鸣响，距离有点远倒算了，吉他的位置。。。也太有趣了吧？这种声场显然是不真实的，但，不得不承认，这种拉开一定距离的演绎方式，听起来。。。很舒服∼
3．DECCA歌剧。方位远近宽窄甚浅，同别的耳机实在找不出啥两样的。
4．摇滚，《世纪经典（2CD）》。除了耳机素质高所营造出来得宽阔与自然感，没感觉出有啥特别的。
5．交响乐，《天方夜谭》。同别的动圈耳机比起来，乐器前移感明显，宽深感明显。金属打击乐器由于能量足，距离明显靠前，显得有点突兀。4.1聚会时IKEMI+大奥的方位感更合理，简直就是子前方一字排开般；3.10聚会时8PS+大奥的声场宽深比例也比ed9这次更规整。
6．长时间的聆听感。由于基本上只有我一个人在听，我对ed9听得很仔细很投入，碰到有感触的曲子甚至会从头听到尾。听到后来居然有种耳机消失了的错觉，而且这种感觉来自听觉体验而不是触觉体验。房间里偶尔会有其他人的走动和窃窃私语，窗外偶尔还会混杂在一起的雨声和机动车声。如果留心，这些外界“干扰”可以听得非常清楚；但如果不去留心，这些干扰也不会主动来打扰你。由于耳机中的音乐和外界的干扰听得都很清楚，我甚至不由得怀疑，自己真的是在听一只封闭式的耳机么，怎么\自己以前听hd600这种开放式耳机反而不会留意外界的干扰？耳罩的压力是有的，但同样丝毫不影响长时间聆听的舒适度。这种长时间聆听的舒适度，hd580/600/650无疑是一流的，想不到封闭式的ed9也是一流的。
对聆听音乐而言，长时间聆听的自然于舒适才是最重要的，这可能才是S-Logic设计初衷吧？
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关于ed9 的三频
××××××××
ed9的三频，无疑验证了开头提到的那个比喻－白牙乘以歌德然后开平方－是非常有道理的。我甚至觉得，这个比喻非常形象而妥帖。
得益于镀钛震膜和高达35kHz的频响，ed9的高频无疑是非常独特而传神的。三角铁清晰直接并略带水润的色泽，尽管前面只是台随身听，ed9中三角铁的清晰度已经不逊色于我听过的任何一只顶级动圈抑或高档静电耳机。卡拉杨指挥“天方夜谭”第四乐章，当金属打击乐器响起，尽管稍显零乱并略带破铜烂铁感，但那种逼真的金属味道，甚至比4.1聚会上ikemei＋大奥更有过之而无不及。
镀钛震膜的高刚性表现，甚至在吉他和小提琴的高音部再现也产生明显的影响。在录音有偏清亮偏hifi嫌疑的《Paganini For Two》中，小提琴水润感非常好，并略带明显的金属质感（提琴声依然非常动听），吉他共鸣感不明显，整体偏清甜清亮，甚至有种清脆的感觉。（注：我这台随身听的古典吉他高音声部还原的确有点偏清甜水润，吉他共鸣感非常明显，中频相对而言略显细弱，整体听起来绵软有余而丰满不足）。ed9的高刚性特质在Eric Clapton中的电吉他中亦得到了淋漓尽致的表现，吉他快速直接清晰，听起来过瘾之极。对比了一下同接在莱曼上的hd650，哈哈，结论是慢腾腾的650的确不是表现摇滚的料。（注：此时的ed9已经沾染了不少莱曼丰满平衡端正的个性，如果是直推，Eric Clapton又会更hi几分。）
ed9的低频，属于那种平时不怎么显山露水，但一旦让他发挥出来，绝对可以让你hi到顶的类型。ed9的中高频是如此的通透、直接，有时候甚至是粗野（新耳机哦），我甚至恍恍然如听K501之感。但DECCA歌剧和“天方夜谭”重的弦乐群却明确无误地告诉我，ed9不缺低频！等我听到《E Mao》(类似Enigma的一张New Age)时，电子音乐营造出来的连绵不绝的低频和中低频，除了以前用RS1听电影原声的时候找到到过类似的hi到顶的感觉，HD600/HD650几时能够提供？
（注：在随身听直推时，ed9中低频的气势是有所缺失的，中频亦显得不够丰满。但一上莱曼，气势和丰满度马上就上来了，ed9对前端的敏感性可见一斑；如果换了ha01 ，听DECCA歌剧和《E Mao》，音乐重的中低频分量已经浓厚到了化不开的程度）
ed9的中频。同两端张扬而独特的个性相比，ed9的中频无疑是非常让人难以琢磨的，估计非购入一只仔细欣赏个十天半月难以准确把握其真实面目。在这里我只能略说下几张不同风格的碟子听下来的大致感受。ed9的人声没有HD600那种奶油般的染色，也没有240M那种昏黄的色调，似乎缺乏240DF清纯外表下演绎不住的火热激情，似乎也没有歌德那种如火的热烈。同许多人眼中的白牙不同，ed9的人声决不平淡，决不甘于做高低频的陪衬。最明显的感觉是，同中高频类似，ed9的中频是直接的，细节是丰富的。简言之，ed9的人声是听来非常真实，我甚至可以断言ed9演绎出来的歌者表情是异常生动的。具体的情形见后面的聆听片断描述。
××××××××
聆听片断
××××××××
试听唱片的简单说明：
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2. 塞戈维亚演绎《巴赫》，DG。塞戈维亚的古典吉他，不需多说啦。
3. 《paganini for two》，DG，,437 837-2G。发烧友人人皆知的一张唱片。
4. 《The Greatest Opera Show on Earth》，DECCA。个人觉得即使不喜欢歌剧，也应该买来感受感受的碟子。
5. 《世纪经典（2CD）》，EMI。精彩的摇滚、POP精选。
6. 里姆斯基作品集，DG，小双张。聆听的是《天方夜谭》，卡拉杨指挥柏林爱乐。
7. 《E Mao》，风潮唱片。大陆制作人赴西藏采风并制作的New Age，有中国人的Enigma之称。
前文已经提到过ed9表现小提琴、吉他、金属打击乐器、电子乐器的出色表现，下面就聆听过程的一些片断来一个snapshot，对于相对准确地把握ed9的个性或许会有所帮助。
除非特别说明，均基于随身听直推的听感。
1．塞戈维亚演绎的古典吉他，《巴赫》。吉他高高在上（有趣的定位），音色偏水润偏华丽，但依然比较真实；共鸣腔不是非常明显；左手手指滑过指板的声音非常清晰，右手指甲滑过琴弦的声音也清晰可闻，但没有象铁三角L3000/W5000般过于纤毫必现，以至于影响到了对音乐的感受。
2．古琴，《吴门琴韵》，第一曲“胡茄十八拍”。古琴音色偏华美，古朴感略显不足。吴老先生左手抚琴的细节历历在目，清晰度可以说到了骇人听闻的地步，但绝不粗糙刺耳。一直以为240DF表现古琴抚琴的细节已经让人叹为观止了，谁知道这回来了个更狠的角色！可能古琴的音色演绎的过于华美了，总觉得“胡茄十八拍”中哀怨的神韵出不来。cd10mkii+ta28+240df对古琴神韵的把握是值得信赖的。
3．小提琴，《paganini for two》，《天方夜谭》。《paganini for two》中的小提琴前文已经提过，清亮有余，木头味则不是很足。《天方夜谭》第一第二乐章开头处的小提琴独奏略显明亮，非常直接犀利，听起来很过瘾；哀宛和悲伤的氛围营造则不是很到位，不够感人置深。不排除音源不够资格的问题，悲伤的氛围营造让我最信服的是LINN CLASSC三合一直推hd600，naim cd3.5＋8pr+hd600则多了份女性哀宛的成分，更加动人心魄。
4．歌剧，《The Greatest Opera Show on Earth》，DECCA。
Disc1,
"1. Carmen: Prelude ". 清晰的全频尤其是低频层次感，气势表现不如台机上的600和650。
"5. Fedora: Amor Ti Vieta ". 这首曲子中的男声独唱在不同的耳机上会产生截然不同的效果：k501/k601上是悲怆+悲愤，仿佛歌者胸中燃烧着复仇的烈火；hd600/hd650上则是掩抑不住的悲愤＋悲伤（甚至是哀伤 － hd600），仿佛在哀叹亡人早逝人世不公但却又不得不服从命运的安排。cd10 mkii属偏激情彭湃型的机子，与AKG的表达方式比较接近。cd10 mkii＋ed9的演绎似乎是将akg+森海合在了一起，中上声部粗糙而直接，非常接近501；中下声部则一字一句抑扬顿挫，甚至比hd600来得都沉稳和凝重。整体上不是akg那种激情四射的演绎方式，反而更接近于森海的略带悲伤与无奈。
“6. Carmen: Habanera”. 是为了听女高音的能量感而选择这首的，但最后却发现ed9播放出来的carmen非常直接、真实！歌手歌唱技巧的多变亦超乎预料！！如果不是时间所限，真想把整首曲子完整听一遍，太不同寻常了！
Disc2,
"3. Pagliacci: Recitar!...Vesti la giubba". 随身听直推帕瓦罗蒂，人声丰满度不够，如泣如诉的感觉很淡（naim+8pr+hd600是多么逼真啊），失望。后来试了下莱曼，发现帕瓦罗蒂的丰满度完全没有问题。如泣如诉感是否到位？限于时间，没有继续听下去，相信应该不会差。
“5. . Il travatore: Anvil Chorus”. 不说了，尽管是随身听直推，合唱的气势，大提琴群感的营造均没有让我失望。如果用莱曼，相信会更上一层楼，但我觉得没这个必要了。
“10. L'Elisir d'Amore: Una Furtiva Lagrima ”。在hd600下奶油味十足的小男声，在ed9上沉稳大度，简直成了一个迈着四方步慢步而行的中年绅士，跟hd600的演绎真是天壤之别！这种听感让我想起了金嗓子下的007t+007，不过007多了份悠远与深沉，ed9则多了分沉稳与从容。（注：对比过很多其他耳机，rs1/kk/df/501/650等等，这首曲子上的“奶油”是600的专利产品，绝无二户。）
6．摇滚，《世纪经典（2CD）》，EMI。
"01 QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY". 整体感不错，人声吐字清晰，低频过于浓重层次打不开，怀疑随身听（直推）之故。
"08 PINK FLOYD ANOTHER BRICK IN THE WALL（PART2）"。层次感不错；无论主唱还是学生的合唱，均清晰而直接；电子合成器营造出来的低频量感丰富，收得不是很快，效果非常吸引耳朵。过瘾＋舒服。
"09 STING ENGLISHMAN IN NEW YORK"。没有DF特有的那种水灵活泼，但sting的吐词清晰啊，许多以前含糊带过的歌词这次终于口齿清楚了，比如“I don't drink coffee I'll take tea my dear ”中的"tea", “See me walking down Fifth Avenue ”中的“Fifth Avenue ”等。
"14 UB40 WITH CHRISSIE HYNDE I GOTUBABE"。男女声你唱我和在精神上相互鼓励的互动感明显，比较真实可信。不过，男声是不是不够“愤青”不够“颓废”啊？
"15 TALKING HEADS ROAD TO NOWHERE"。伴唱歌手终曲前几十秒时的单音节嘶吼依然不是240df般发自肺腑，而是如hd600/hd650般发自喉腔。240df这种发自肺腑的激情流露，如同600的奶油，似乎也是招牌菜，独此一家。
7．管弦乐组曲，《天方夜谭》，卡拉杨指挥柏林爱乐。织体交待非常非常清楚，打击乐器的金属质感非常突出，铜管乐的光泽和空气感同印象中的最高水准（ikemei+大奥）演绎依然不能比，中低频的气势和整体的把握不如我的naim+8pr+600系统，整体听起来不够齐整。由于个性偏软调，三频也不是非常平坦，交响的播放本来就是我这台cd10mkii随身听的软肋，直推的话这条软肋更加突出。尽管知道加了莱曼后ed9可以捞回不少气势方面丰满度方面的面子，但还是没有听，因为我我寻找的是ed9的个性，而不是各种器材之间那种你有我有大家有的共性。
8．New Age,《E Mao》。整体听起来非常不错，或者说这张碟子直接刺激过瘾的特点依然表达的很充分。量感丰富的电子乐（中）低频，随身听直推搞不定，有粘在一起的感觉。试了下ha01，发现ha01下ed9的中低频更加臃肿不堪，根本没法听；试了下莱曼，哈哈，这回低频打开了，不过。。。既然我是来找ed9的个性的，还是算了吧。通过莱曼和ha01，我知道ed9这个东东对前端非常敏感，这已经足够。
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总结
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巨毒无比的耳机，融摇滚之激情与古典之沉稳与一身的阳刚之美，拜牙与歌德从此有麻烦了。
1、超自然的声场，比开放式耳机更开放的聆听感受!
2、直逼高档静电的打击乐器金属感!
3、通透直接快如闪电的中高频!
4、RS1般余音绕梁三日不绝的低频营造!
5、超乎想象的男高音、女高音直接感与通透感!
6、超乎想象的大提琴质感与松香味还原!
7、超一流的前端揭示能力与超一流的易出好声!
(還是說要另外訂 忘記了)
~你的好文章小弟拜讀了！
